Με τις συνέχειες και τα reboot να εξακολουθούν να κυριαρχούν στο Χόλιγουντ, μερικές φορές μπορεί να είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο καιρό έχει περάσει από την πρώτη κυκλοφορία ορισμένων ταινιών. Καθώς οδεύουμε προς το 2026, θα γιορτάζουμε τις 30 επετείους μερικών από τις μεγαλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990, οι οποίες συνεχίζουν να συνδέονται με τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα.
Το 1996, κυκλοφόρησαν τεράστιες υπερπαραγωγές επιστημονικής φαντασίας, ταινίες τρόμου που καθορίζουν το είδος και πρωτοποριακές κωμωδίες που κυκλοφόρησαν στους κινηματογράφους, από μερικούς από τους πιο καταξιωμένους κινηματογραφιστές της εποχής. Ήταν μια χρονιά που λάνσαρε τα franchise, έθεσε νέες τάσεις και παρουσίασε μερικά από τα καλύτερα που είχε να προσφέρει ο κινηματογράφος.
Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτές οι εννέα ταινίες του 1996 είναι ήδη 30 ετών, αλλά αυτό είναι ένα ορόσημο που αξίζει να γιορτάσουμε.
«Ημέρα Ανεξαρτησίας»
Η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1996 έχει διατηρήσει μια εξέχουσα θέση στην ποπ κουλτούρα από την κυκλοφορία της, εν μέρει χάρη σε μια σύνδεση διακοπών που της δίνει έναν βολικό λόγο να αναβιώνει κάθε χρόνο. Η πλοκή δεν έχει καμία σχέση με τους εορτασμούς της 4ης Ιουλίου, αλλά εξακολουθεί να έχει μια διεγερτική, πατριωτική αίσθηση, ειδικά στη συχνά αναφερόμενη ομιλία του Bill Pullman ως Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών, συσπειρώνοντας τις δυνάμεις της ανθρωπότητας για να αντεπιτεθούν ενάντια σε μια εισβάλλουσα εξωγήινη δύναμη.
Τα περισσότερα από τα ειδικά εφέ αντέχουν καλύτερα από το σύγχρονο CGI και ο σκηνοθέτης Roland Emmerich συνθέτει εικονικές εικόνες που έχουν καθορίσει το είδος της εισβολής των εξωγήινων, συμπεριλαμβανομένης της καταστροφής πολλών σημαντικών ορόσημων. Ο Γουίλ Σμιθ αποπνέει τη μέγιστη επιβλητικότητα ως ο πιλότος του μαχητικού που ηγείται της αντεπίθεσης ενάντια στους εξωγήινους, με τον Τζεφ Γκόλντμπλουμ ως τον ιδιόρρυθμο ειδικό της τεχνολογίας που καταλαβαίνει την αδυναμία του εχθρού.
Ενοικίαση/αγορά στο Μήλο ή Αμαζόνα
«Αποστολή: Αδύνατη»
Χρειάστηκαν σχεδόν 30 χρόνια για αυτό το franchise δράσης υπό τον Tom Cruise να φτάσει στο “The Final Reckoning” το 2025, και η πρώτη ταινία της σειράς φαίνεται σχεδόν γραφική σε σύγκριση. Είναι κάπως τρομακτικό να βλέπεις τον Ethan Hunt του Cruise να δουλεύει με κάτι που τώρα μοιάζει με ξεπερασμένη τεχνολογία, σε μια ιστορία που μοιάζει περισσότερο με την τηλεοπτική εκπομπή της δεκαετίας του 1960 στην οποία βασίζεται σε σχέση με τις μεταγενέστερες ταινίες “Mission: Impossible”.
Εδώ, ο Hunt είναι μόνο ένα μέρος μιας μεγαλύτερης μυστικής ομάδας, μέχρι που πρέπει να τρέξει αφού σκοτωθούν όλοι οι συμπαίκτες του. Αυτό θέτει τις βάσεις για το μελλοντικό του καθεστώς μοναχικού λύκου, καθώς καταρρίπτει την πρώτη από τις πολλές τεράστιες συνωμοσίες. Αν και τα ακροβατικά σε αυτή την ταινία δεν είναι τόσο περίτεχνα όσο στις επόμενες δόσεις, υπάρχουν ακόμα πολλά αξιομνημόνευτα σκηνικά, με τον σκηνοθέτη Brian De Palma να φέρνει οπτική μαεστρία στα ακροβατικά κατορθώματα του Cruise.
Παρακολουθήστε Paramount Plus
‘Κραυγή’
Το franchise «Scream» είχε μια αξιοσημείωτη αναβίωση τα τελευταία χρόνια για μια σειρά που ξεκίνησε πριν από τρεις δεκαετίες. Η συνειδητοποιημένη προσέγγιση του τρόμου που τελειοποιήθηκε από τον συγγραφέα Κέβιν Γουίλιαμσον και τον σκηνοθέτη Γουές Κρέιβεν έχει γίνει επίσης βασικό στοιχείο σε ολόκληρο το είδος. Η αρχική ταινία εξακολουθεί να είναι η καλύτερη, ωστόσο, και η αποδόμησή της από στοιχεία slasher-movie φαίνεται τόσο έξυπνη και φρέσκια όσο το 1996.
Το “Scream” είναι επιτυχημένο επειδή δεν πρόκειται για απλή κοροϊδία – οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν το μετα-σχολιασμό τους για να φτιάξουν μια πραγματικά τρομακτική και σασπένς ιστορία, με ανθρώπους που αξίζει να νοιάζονται. Χαρακτήρες όπως ο έφηβος επιζών της Neve Campbell Sidney Prescott και ο ατρόμητος ρεπόρτερ της Courteney Cox, Gale Weathers, τράβηξαν το ενδιαφέρον του κοινού σε μια ολόκληρη σειρά ταινιών, ανεξάρτητα από το ποιος βρίσκεται πίσω από τη μάσκα του κατά συρροή δολοφόνου Ghostface.
Ενοικίαση/αγορά στο Μήλο ή Αμαζόνα
“Fargo”
Τα αδέρφια Τζόελ και Ίθαν Κοέν είχαν ήδη καθιερωθεί στο Χόλιγουντ όταν γύρισαν το «Fargo», αλλά η βραβευμένη με Όσκαρ σκοτεινή κωμωδία τους εκτόξευσε στη σφαίρα των δημιουργών υψηλού επιπέδου. Δεν θα ήταν περίεργο αν κάποιοι πιστεύουν ότι το «Fargo» είναι η πρώτη ταινία των αδερφών Κοέν, καθώς ενσωματώνει τέλεια τη μίξη τους από αυθόρμητο χιούμορ, παράξενους χαρακτήρες και μερικές φορές συγκλονιστικές εκρήξεις βίας.
Η Φράνσις Μακ Ντόρμαντ κέρδισε επάξια την Α’ Γυναικεία Ερμηνεία για τον ρόλο της ως αρχηγός της αστυνομίας της μικρής πόλης της Μινεσότα, Μαρτζ Γκάντερσον, η οποία είναι ένας φάρος ευπρέπειας σε μια ταινία γεμάτη διαφθορά και απληστία. Η έρευνα της Marge για μια περίεργη υπόθεση απαγωγής είναι γεμάτη απολαυστικά παράξενες ανατροπές, με το είδος των ανόητων αλλά βαθιές εξελίξεις που είναι η ειδικότητα των Coens. Μετά το «Fargo», κάθε ταινία των αδελφών Κοέν έγινε ένα σημαντικό γεγονός.
Παρακολουθήστε MGM Plus
«101 Δαλματοί»
Μπορεί να φαίνεται ότι η πρακτική της Disney να ξαναφτιάχνει όλα τα κλασικά κινούμενα σχέδια της ως ταινίες ζωντανής δράσης είναι ένα πρόσφατο φαινόμενο, αλλά πηγαίνει πίσω σε αυτήν την επιτυχία του 1996, βασισμένη στην ταινία κινουμένων σχεδίων του 1961. Η Γκλεν Κλόουζ έκανε τόσο ανεξίτηλη εντύπωση στην ερμηνεία της ως κακής σχεδιάστριας μόδας Cruella De Vil που η Emma Stone διοχέτευσε την ίδια ενέργεια στον ομώνυμο ρόλο της «Cruella» 25 χρόνια αργότερα.
Το Close είναι πιο αξιομνημόνευτο από την υπόλοιπη ταινία, η οποία αφηγείται την ιστορία των Δαλματών Πόνγκο και Περντίτα και των πολυάριθμων κουταβιών τους, μαζί με δεκάδες άλλα κουτάβια Δαλματίας που κλέβει η Κρουέλα για να τα μετατρέψει σε παλτό. Ο Τζεφ Ντάνιελς και η Τζόλι Ρίτσαρντσον υποδύονται το ανθρώπινο ζευγάρι που ελπίζει να σώσει τα κατοικίδια ζώα τους που έχουν κοιμηθεί με σκύλους, αλλά τα ζώα πάνω από τη σκηνή έχουν σχεδόν όλους τους ανθρώπους – εκτός από την Κρουέλα.
Παρακολουθήστε Disney Plus
‘Αυτό που κάνεις!’
Είμαστε τώρα σχεδόν τόσο μακριά από το 1996 όσο αυτή η ταινία ήταν από το σκηνικό του 1964. Αυτό προσθέτει ένα επιπλέον στρώμα νοσταλγίας στο θερμά νοσταλγικό σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τομ Χανκς, σχετικά με τη σύντομη άνοδο και πτώση ενός θαυματουργού ροκ συγκροτήματος με ένα χτύπημα. Η ταινία του Χανκς είναι αισιόδοξη και διασκεδαστική, με δυνατές ερμηνείες από τους Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Steve Zahn και Ethan Embry ως μέλη του συγκροτήματος, καθώς και τη Liv Tyler ως το κέντρο ενός ερωτικού τριγώνου μεταξύ δύο από τους μουσικούς.
Ίσως ακόμη πιο σημαντικό, το τραγούδι των τίτλων είναι ένα τραγούδι όλων των εποχών, το οποίο είναι εύκολα πιστευτό ως μια τεράστια επιτυχία. Μπορεί να εξακολουθεί να είναι πιο δημοφιλής από την ίδια την ταινία, η οποία είχε υπολειπόμενη απόδοση στο box office, αλλά έχει δημιουργήσει μια μεγάλη λατρεία τα επόμενα χρόνια, ακριβώς όπως ένα ροκ συγκρότημα που δεν πήρε ποτέ την κατάλληλη αναγνώριση κατά τη διάρκεια της εποχής του.
Ενοικίαση/αγορά στο Μήλο ή Αμαζόνα
«Ευτυχισμένος Γκίλμορ»
Όταν ο Άνταμ Σάντλερ γύρισε το «Happy Gilmore» το 1996, βρισκόταν ακόμη στην αρχή της καριέρας του στον κινηματογράφο, και κυρίως γνωστός για το ανόητο σκετς-κωμωδία του στο «Saturday Night Live». Ο Σάντλερ είναι πλέον ένα ίδρυμα κωμωδίας και οφείλει πολλά από αυτά σε αυτήν την κωμωδία χαμηλών φρυδιών για έναν εύθυμο παίκτη χόκεϋ που βρίσκει μια απίθανη δεύτερη καριέρα στο επαγγελματικό γκολφ.
Το “Happy Gilmore” απέδειξε ότι το στυλ κωμωδίας του Sandler ταίριαζε απόλυτα με τις ταινίες μεγάλου μήκους, και μαζί με το “Billy Madison” του 1995, αποτέλεσε τη βάση για κάθε ταινία Sandler που θα ακολουθούσε. Η τεράστια συνεχιζόμενη βάση θαυμαστών του Sandler δεν θα υπήρχε ποτέ χωρίς το “Happy Gilmore”, το οποίο έφτασε τόσο στους ενήλικες θαυμαστές που είχαν παρακολουθήσει τον Sandler στο “Saturday Night Live” όσο και σε έναν εντελώς νέο ακόλουθο από παιδιά που έλκονταν από τη συμπαθητική αντρική του προσωπικότητα.
Ενοικίαση/αγορά στο Μήλο ή Αμαζόνα
«Περιμένοντας τον Γκάφμαν»
Ο Christopher Guest επινόησε λίγο πολύ το μοντέρνο mockumentary μαζί με τους Rob Reiner, Harry Shearer και Michael McKean για το “This Is Spinal Tap” και μετά το επανεφηύρε για αυτήν την απίστευτα επιδραστική κωμωδία για μια παραγωγή θεάτρου μικρής πόλης. Ο Shearer και ο McKean εμπλέκονται στα παρασκήνια και αυτή τη φορά, μαζί με πολλούς ηθοποιούς που σχημάτισαν την άτυπη εταιρεία ρεπερτορίου του Guest για τα επακόλουθα mockumentaries, συμπεριλαμβανομένων των Eugene Levy, Catherine O’Hara, Parker Posey και Fred Willard.
Όλοι τους δίνουν ξεκαρδιστικές ερμηνείες ως οι απίστευτα παραπλανημένοι κάτοικοι του Blaine του Missouri, οι οποίοι είναι πεπεισμένοι ότι το μικρό μιούζικαλ τους για την ιστορία της πόλης τους θα τραβήξει την προσοχή ενός παραγωγού του Μπρόντγουεϊ. Το αυτοσχεδιαστικό στυλ του Guest επιτρέπει στους ηθοποιούς ελεύθερα να δημιουργήσουν τους περίεργους χαρακτήρες τους σε μια μορφή που εξακολουθεί να μιμείται στα περισσότερα mockumentaries που κυκλοφορούν σήμερα.
Ενοικίαση/αγορά στο Μήλο ή Αμαζόνα
‘Space Jam’
Τα παιδιά που μεγάλωσαν με αυτή τη γελοία ομάδα μεταξύ των Bugs Bunny και Michael Jordan είναι πλέον αρκετά μεγάλα για να το δείξουν στα δικά τους παιδιά, μαζί με το εξαιρετικά κατώτερο sequel του “Space Jam: A New Legacy” δεκαετίες αργότερα. Η πρωτότυπη ταινία εξακολουθεί μερικές φορές να εμφανίζεται ως χυδαία διαφήμιση, αλλά έχει τη γοητεία της, συμπεριλαμβανομένης της εισαγωγής του μελλοντικού μακροχρόνιου χαρακτήρα του Looney Tunes, Lola Bunny.
Ο Τζόρνταν αποδεικνύει ότι είναι καλύτερος μπασκετμπολίστας από ηθοποιός, αλλά ο Μπιλ Μάρεϊ προσθέτει κάποια κωμική σπίθα, παρόλο που συχνά φαίνεται βαριεστημένος. Οι χαρακτήρες των Looney Tunes είναι ο βασικός κλήρος, σε μια από τις σπάνιες προθήκες των ταινιών μεγάλου μήκους. Το “Space Jam” βοήθησε να φέρει τον Bugs και τους φίλους του σε μια νέα γενιά θαυμαστών, ανοίγοντας μια πόρτα για μεγαλύτερη εκτίμηση για τόσους πολλούς κλασικούς χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων.
Ενοικίαση/αγορά στο Μήλο ή Αμαζόνα
Ακολουθώ Οδηγός Tom’s στις Ειδήσεις Google και προσθέστε μας ως προτιμώμενη πηγή για να λαμβάνετε τα ενημερωμένα νέα, τις αναλύσεις και τις κριτικές μας στις ροές σας.
Περισσότερα από το Tom’s Guide
