Τα βαμπίρ είναι ακρογωνιαίος λίθος του horror κινηματογράφου, εμφανιζόμενοι ακόμη και πριν η Universal ανοίξει το φέρετρο του Δράκουλα στα σχετικά πρώιμα χρόνια του Χόλιγουντ. Έκτοτε, έχουμε δει βαμπίρ κάθε είδους – τους λαμπερούς καρδιοκατακτητές, τα πιο άσχημα πλάσματα, τους φαρσέρ συγκάτοικους και αμέτρητες άλλες επανεφευρέσεις. Υπήρχαν πάντα βαμπίρ που παραμόνευαν στις σκιές, και για πάντα θα υπάρχουν φτερά νυχτερίδας που φτερουγίζουν κάτω από το φως του φεγγαριού. Ο στόχος μας εδώ είναι να αναδείξουμε τα καλύτερα από τα καλύτερα βαμπιρικά φιλμ στην ιστορία, καλύπτοντας σημαντικές περιόδους καθώς τα κινήματα του τρόμου έρχονταν και παρέρχονταν πιο γρήγορα από τον Δράκουλα που έβγαινε στο φως του ήλιου.
Ως συνήθως, υπάρχουν προσωπικά αγαπημένα που δεν κατάφεραν να μπουν σε αυτή τη λίστα αλλά εξακολουθούν να αξίζουν αναγνώριση. Ταινίες όπως τα “Suck” (2009), “The Transfiguration” (2016), “Byzantium” (2012), “Blood Red Sky” (2021) και “Blade” (1998) αξίζουν να βρίσκονται στη συζήτηση όταν οι θαυμαστές συζητούν τις αγαπημένες τους ταινίες με βαμπίρ, και θα θέλαμε να ακούσουμε μερικές από τις δικές σας προτάσεις! Αφού διαβάσετε τις επιλογές μας παρακάτω, αφήστε ένα σχόλιο με κάποιες ταινίες που κατατάσσετε ως κορυφαία επιτεύγματα στον βαμπιρικό κινηματογράφο.
Αλλά προς το παρόν, ας δαγκώσουμε αυτό το τεράστιο υποείδος. Ακολουθούν οι 25 καλύτερες ταινίες με βαμπίρ όλων των εποχών.
25. Vampyr (1932)
Το Criterion έχει χαρακτηρίσει το “Vampyr” ως horror classic για καλούς λόγους. Ο Δανός σκηνοθέτης Carl Theodor Dreyer χρησιμοποιεί τις ελάχιστες τεχνολογικές εξελίξεις που ωφέλησαν τον κινηματογράφο εκείνη την εποχή για να δημιουργήσει ένα ασπρόμαυρο βαμπιρικό μυστήριο που λειτουργεί με σουρεαλιστικές πινελιές. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι το “Vampyr” χρησιμοποιεί έντονα σκιές που κινούνται με ελεύθερη βούληση, δίνοντας μια ονειρική κατάσταση στις υπερφυσικές επιρροές. Δεν είναι “Nosferatu”, αλλά δείχνει πώς οι ταινίες με βαμπίρ μπορούν να διαφοροποιηθούν μέσω ημιδιαφανών οπτικών εφέ και πιο φανταστικής αποπροσανατολισμού ακόμη και σε μέρες που οι τεχνικές ήταν περιορισμένες. Ποτέ δεν μπορείς να καταπνίξεις τη φιλοδοξία, η οποία πάντα θα βρίσκει έναν τρόπο.
24. Bit (2019)
Το “Vibe Check” στο “Bit” του Brad Michael Elmore περνάει με ιπτάμενα (νέον) χρώματα. Η Nicole Maines πρωταγωνιστεί ως ένα τρανς έφηβο κορίτσι που μετακομίζει στο Λος Άντζελες και μπλέκει με μια φοβερή ομάδα βαμπίρ (που διευθύνεται από την πιο κουλ από όλους Diana Hopper ως Duke) που δεν επιτρέπουν άνδρες στην αθάνατη λέσχη τους. Η indie ταινία του Elmore αποπνέει στάσεις του Λος Άντζελες από τα μηνύματα μέχρι τις σέξι σκηνές νυχτερινής ζωής – με ένα μουσικό κομμάτι του “I Love LA” των Starcrawler – και διαθέτει 10 φορές το στυλ των σύγχρονων βαμπιρικών ταινιών με 10 φορές τον προϋπολογισμό. Αισθάνεται αυθεντική στα θεματικά μηνύματα, φιλόδοξη αλλά λειτουργεί πλήρως εντός των δυνατοτήτων της, και εξακολουθεί να έχει ωραίες αιματοχυσίες για τους πιο σκληροπυρηνικούς θαυμαστές του τρόμου παρά την εκτέλεση που μπορεί να ευνοεί νεότερο κοινό. Μια ταινία που ποτέ δεν ντρέπεται για το τι λέει ο τίτλος και μάλιστα κρατάει το φεμινιστικό της μήνυμα υπόλογο είναι καλύτερη για τους κομψούς-υποστηρικτικούς-σαγηνευτικούς τρόπους της.
23. Nosferatu (2024)
Ο Robert Eggers δεν χρειάζεται πλέον να κυνηγά τη λευκή του φάλαινα. Το απόλυτο πάθος του σκηνοθέτη, το “Nosferatu”, είναι τόσο τεχνικά εκπληκτικό όσο και φρικιαστικά ατμοσφαιρικό όπως θα περίμενε κανείς. Η σχολαστική arthouse κινηματογραφία του Jarin Blaschke κέρδισε δικαίως μία από τις τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ της ταινίας, μια απόδειξη της αφοσίωσης του Eggers στην ακριβή και απαράμιλλη δεξιοτεχνία. Ο Bill Skarsgård εξαφανίζεται κάτω από ένα εξελκωτικό καλλυντικό μακιγιάζ καθώς μεταμορφώνεται στον αρπακτικό Κόμη Orlok, ενώ η Lily-Rose Depp λάμπει ως η σπαρακτική, κατά καιρούς δαιμονισμένη μούσα του. Οι Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson και Willem Dafoe είναι όλοι φανταστικοί υποστηρικτικοί ηθοποιοί καθώς ο Eggers επεξεργάζεται τη λογοτεχνία του Henrik Galeen και του Bram Stoker στη δική του υπέροχα ατμοσφαιρική ερμηνεία της κατάρας του Nosferatu. Είναι γοτθικό, υπέροχο και γκροτέσκο με τρόπους που μόνο ο Eggers μπορεί να επιτύχει.
22. Fright Night (2011)
Ναι, το remake του “Fright Night” του 2011 κερδίζει μια θέση ενώ το αγαπημένο πρωτότυπο του 1985 όχι. Γιατί; Επειδή το “Fright Night” του 2011, με πρωταγωνιστές τους Colin Farrell, Anton Yelchin, Imogen Poots και Toni Collette, είναι μια αναβάθμιση σε αγριότητα και ρυθμό, και διαχωρίζει τις ερμηνείες του από τα πρωτότυπα αρκετά ώστε να υπάρχει χωρίς να ανταγωνίζεται τους προγόνους του. Δεν υπάρχει σύγκριση μεταξύ των Peter Vincent ή των Jerry Dandridge – ο Farrell λειτουργεί σαν καρχαρίας που μυρίζει αίμα και ο David Tennant είναι ο μεθυσμένος με Midori σόουμαν του Λας Βέγκας που αντιμετωπίζει σκοτεινότερους δαίμονες. Τα πρακτικά εφέ της έκδοσης του ’85 είναι αναμφισβήτητα ανώτερα, αλλά το “Fright Night” (2011) παίρνει περισσότερα εύσημα παντού αλλού. Είναι τρομακτικά αρπακτικό από την αρχή και δεν υποχωρεί ποτέ.
21. Bloodsucking Bastards (2015)
Ο βαμπιρισμός μπορεί να αντιπροσωπεύει πολλές μεταφορές – για παράδειγμα, ο βαμπιρισμός ως εθισμός είναι δημοφιλής – και στο “Bloocksucking Bastards”, τα βαμπίρ εισβάλλουν σε γραφεία. Η κωμωδία τρόμου με πρωταγωνιστές τους Fran Kranz και Pedro Pascal είναι για ένα γραφείο πωλήσεων που μετατρέπεται σιγά σιγά σε νυχτερινούς πωλητές καταστροφής. Η ψυχοφθόρα ρουτίνα της ζωής στο γραφείο γίνεται αρκετά κυριολεκτική επειδή τα βαμπίρ μπορούν να είναι πιο παραγωγικοί από τους ανθρώπους που κοιμούνται, κάνουν διαλείμματα για φαγητό κ.λπ. Αυτό που ξεκινά ως ένα ανατριχιαστικό επεισόδιο “Workaholics” αποκαλύπτει τελικά τη σατιρική αντοχή μιας κωμωδίας του Mike Judge, καθώς το “Bloodsucking Bastards” εξαπολύει έναν πόλεμο νεκρών εταιρειών με εργαλεία αποθηκών που χρησιμοποιούνται ως όπλα. Για τους θαυμαστές της κωμωδίας τρόμου που αγαπούν τον τρόμο “Worksploitation” (ταινίες εκμετάλλευσης για τις δουλειές γραφείου), αυτή είναι μια ψυχρή κλήση στην οποία πρέπει να απαντήσετε.
20. The Lost Boys (1987)
Το “The Lost Boys” είναι μια παραλλαγή του Πίτερ Παν με περισσότερα δαγκώματα στον λαιμό και λιγότερη αθωότητα. Είναι ο απόλυτος τρόμος της δεκαετίας του ’80 σε ένα σταυροδρόμι μεταξύ αιματηρών εκρήξεων και χρήσης γκλίτερ, διαβόητο για την συμπερίληψη του “Sexy Sax Man”. Η συμμορία βαμπίρ αταίριαστων του Santa Carla του Kiefer Sutherland οδηγεί χωματόδρομους και παίζει παιχνίδια μυαλού κάνοντας τους άλλους να πιστεύουν ότι τρώνε έντομα, αλλά υπάρχει επίσης μια κακία στο “The Lost Boys”. Το όραμα του σκηνοθέτη Joel Schumacher είναι τόσο υπερβολικό όσο επέτρεπαν τα ’80s, και τα σχέδια μακιγιάζ βαμπίρ στοχεύουν να προκαλέσουν τρόμο – είναι μια ταινία για στέκια στην παραλία με εκπληκτικά φρικιαστικά βαμπιρικά χαρακτηριστικά που το κοινό δεν θα ξεχάσει ποτέ για την αίσθηση του υπερβολικού στυλ.
19. Norway (2014)
Πιθανότατα δεν γνωρίζετε καν ότι υπάρχει το “Norway” του Yannis Veslemes – περίμενε για διανομή στις ΗΠΑ από το 2014 περίπου μέχρι το 2021. Ίσως αυτό συμβαίνει επειδή είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς αυτή την ευρωπαϊκή κιτς εκδοχή του βαμπιρισμού για έναν αιμοδιψή που λέει ότι θα πεθάνει αν σταματήσει να χορεύει. Είναι μια ταινία εποχής για τα νυχτερινά κέντρα της δεκαετίας του ’80 και τα σκοτεινά τους υπόγεια που μετατρέπει τους βαμπίρ σε party animals που αγαπούν τα rave, κάνουν φίλους με πόρνες και καταλήγουν να εμπλέκονται σε ναζιστικές συνωμοσίες… Η μουσική χτυπάει τόσο δυνατά όσο οι καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Veslemes, καθώς οι σκηνές αντιμετωπίζονται σαν λαμπερά μουσικά βίντεο όπου το αίμα μπορεί να έχει οποιοδήποτε ζωηρό χρώμα. Τα πάντα, από μινιατούρες μέχρι ονειροπολήσεις τύπου Michel Gondry, ευδοκιμούν. Σας υπόσχομαι ότι ποτέ δεν θα δείτε μια πιο groovy, πιο ευκίνητη βαμπιρική παραισθησιογόνο ταινία από το “Norway”.
18. Cronos (1992)
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Guillermo del Toro είναι όσο “del Toro” γίνεται. Το “Cronos” είναι μια εναλλακτική ταινία βαμπίρ για έναν χρυσό μηχανισμό εντόμου, έναν σκαραβαίο που χαρίζει αιώνια ζωή, και τον βαμπιρισμό στις λιγότερο παραδοσιακές του μορφές. Θα δείτε έναν νεανικό Ron Perlman να παίζει έναν μαφιόζο, και ελάχιστη αιμοδιψία εκτός από ολόκληρη την ώθηση του del Toro για να γράψει την ιστορία του “Cronos” – τον πρωταγωνιστή του να γλείφει χυμό από ρινορραγία από το πάτωμα ενός μπάνιου σαν εθισμένος. Είναι ο τρόπος του del Toro να αντιμετωπίσει την κατάρα του βαμπιρισμού, η οποία στρέφεται περισσότερο στην περιέργεια για την αιώνια ζωή παρά στο πώς κάποιος καταναλώνει φρέσκο αίμα για να παραμείνει ζωντανός. Μπορείτε να δείτε τον del Toro να εξελίσσει το πάθος του για την εξανθρώπιση των τεράτων από το “Cronos” και μετά και να διοχετεύει το επαναστατικό του πνεύμα όταν αψηφά τη συμμόρφωση του είδους.
17. Blade 2 (2002)
Αν υπήρχαν μία ή δύο ακόμη θέσεις σε αυτή τη λίστα, θα εμφανιζόταν η πρώτη ταινία “Blade” του Wesley Snipes. Έτσι όπως είναι, το “Blade 2” του Guillermo del Toro αντιπροσωπεύει εδώ το franchise κόμικς ως μια σπάνια συνέχεια που επισκιάζει το πρωτότυπο. Οι πινελιές του Del Toro είναι μια αναβάθμιση από την αισθητική των βιομηχανικών blood rave, καθώς τα τοπία είναι πιο πολύχρωμα, τα βαμπίρ γίνονται τρομακτικά πλάσματα και οι μισθοφόροι ανοίγουν τον δρόμο τους μέσα από τερατουργήματα χρησιμοποιώντας όπλα υψηλής τεχνολογίας. Το “Blade 2” ωφελείται από τη χαρακτηριστική απεικόνιση του μακάβριου και την λατρεία των πρακτικών εφέ του Del Toro, τα οποία είναι όλα πρόδρομοι για μεταγενέστερα έργα του Del Toro όπως τα “Hellboy” και “Crimson Peak” – χωρίς να χάσει ούτε σταγόνα από την attitude του Blade του Snipes.
16. Stake Land (2010)
Η άγρια ένταση του “Stake Land” μπορεί να μοιάζει με άμεση απάντηση στο “Twilight”, καθώς η ταινία κυκλοφόρησε μόλις δύο χρόνια μετά το διαβόητο εφηβικό ρομάντζο με βαμπίρ. Ο Jim Mickle και ο συν-σεναριογράφος Nick Damici (ο οποίος επίσης πρωταγωνιστεί) προσεγγίζουν τους βαμπίρ με μια αποκαλυπτική ματιά, όπου οι επιζώντες περιπλανώνται σε μολυσμένες περιοχές προσπαθώντας να βρουν ασφαλή καταφύγια όπως στο “Zombieland” — με τη διαφορά ότι αντικαθιστούν το χιούμορ με κτηνώδη ένταση. Ο Damici παίζει έναν κυνηγό βαμπίρ που παίρνει έναν μαθητευόμενο υπό την προστασία του, διδάσκοντάς του κόλπα ενώ περιηγείται σε ορδές βαμπίρ που χτυπιούνται, τρίζουν τα δόντια και σκίζουν λαιμούς. Οι δυστοπικές ατμόσφαιρες ερημότοπου είναι υψίστης σημασίας και η δράση είναι αμείλικτη, κάνοντας το “Stake Land” μια από τις πιο αποτελεσματικές απαντήσεις στους βαμπίρ ως ερωτικά ενδιαφέροντα σε έναν μετα-Twilight κόσμο.
15. Only Lovers Left Alive (2013)
Το “Only Lovers Left Alive” είναι πολύ κουλ, καθώς ο Jim Jarmusch αντιμετωπίζει τον βαμπιρισμό με μια ανέμελη indie rock στάση. Ο Hiddleston ταιριάζει στον ρόλο ενός απομονωμένου ερημίτη με τη χάρη ενός ηρεμισμένου Joey Ramone, ενώ η άνετη χάρη της Swinton είναι μεθυστική. Οι προσθήκες των Mia Wasikowska και Anton Yelchin εισάγουν λίγο χάος στους αιμοδιψείς που αγκαλιάζουν μια ατμοσφαιρική, μουσική χημεία, ενώ ο Jarmusch χρησιμοποιεί την ταινία του για να εξισώσει τον βαμπιρισμό με τον εθισμό στα ναρκωτικά και την εντεινόμενη διαφθορά της ανθρωπότητας. Είναι επαναστατικό, πανκ-ροκ και χίπστερ χωρίς την στιγματιστική προσποίηση, οδηγούμενο από βασανισμένες αλλά αξιοζήλευτες ερμηνείες που καταφέρνουν ακόμη και να φορούν γυαλιά ηλίου τη νύχτα.
14. 30 Days of Night (2007)
Στη συζήτηση για τις “Καλύτερες Μεταφορές Κόμικς”, καλό είναι να μην ξεχνάτε το “30 Days of Night” του David Slade. Οι Josh Hartnett και Melissa George αποτελούν τον πυρήνα ενός cast Αλασκανών που βρίσκονται βυθισμένοι στο σκοτάδι για 30 ημέρες και αμύνονται ενάντια σε μια περιπλανώμενη συμμορία βαμπίρ. Ο Danny Huston ενσαρκώνει τους βαμπίρ ως πλάσματα που αξίζουν φόβο, τόσο πρωτόγονα και ζωώδη όσο έχουν συναντήσει οι θαυμαστές του τρόμου. Το “30 Days of Night” είναι υπέροχα εστιασμένο στα τέρατα και δεν αφήνει για ένα δευτερόλεπτο το κοινό να πάρει ανάσα, βασιζόμενο σε ένα ένδοξο σημείο καμπής στον κινηματογράφο τρόμου όπου οι στάσεις ήταν ακόμα ζοφερές σαν μεσάνυχτα, αλλά η ένταση του gore εξελίχθηκε από ανούσια σε στοχευμένη. Εξ ου και η γραφική φύση του “30 Days of Night”, όπου η αμείλικτη φύση των βαμπίρ είναι μια έμφαση στο ήδη παγωμένα αγωνιώδες σενάριο επιβίωσης.
13. Ganja & Hess (1973)
Το πειραματικό βαμπιρικό ρομάντζο του Bill Gunn ξεχωρίζει για πολλούς λόγους, πρώτα απ’ όλα επειδή είναι μια από τις λίγες ταινίες με μαύρους βαμπίρ — ειδικά το 1973. Οι Duane Jones και Marlene Clark υποδύονται εραστές που ενώνονται από την αιμοδιψία αφού ο πρώτος μεταμορφώνει τη δεύτερη, καθώς ο Gunn χρησιμοποιεί στοιχεία της μαύρης εμπειρίας για να μεταφέρει τη φυλάκιση του βαμπιρισμού. Η μουσική του Sam Waymon παρέχει αυτό το τελετουργικό χτύπημα τυμπάνων που μερικές φορές πνίγεται από φωνητικές κραυγές αγωνίας, το οποίο γίνεται μια αποπροσανατολιστική πηγή ανησυχίας, ακόμη και όταν παρέχει ένα soundtrack για ερωτικές σκηνές. Εικόνες από θηλιές, λίμνες από έντονο κόκκινο αίμα που γλείφονται από ανθρώπους, και αυτή η γυμνή προσέγγιση στην απεικόνιση του βαμπιρισμού ως την αντίθεση της θρησκείας αγκαλιάζουν όλες τις αμαρτίες της ανθρωπότητας με μια τόσο έντονη ωμότητα. Η φυλή, ο τρόμος και η κοινωνία συγκρούονται σε μια εποχή που οι βαμπίρ ήταν κυρίως λευκές ευρωπαϊκές ερμηνείες — η σημασία της εκπροσώπησης χτυπά ξανά.
12. Interview With the Vampire (1994)
Το “Interview With the Vampire” είναι μια σέξι, αρρενωπή, απολαυστική λιχουδιά που ξεκινά στην Λουιζιάνα του 1791 και τελειώνει με τους Guns N’ Roses να παίζουν στους τίτλους τέλους. Ο Tom Cruise είναι ένας διαβολικά κομψός Lestat, ο Brad Pitt ένας ονειρικά συγκρουόμενος Louis, ο Christian Slater ένας μυώδης δημοσιογράφος — η αρρενωπότητα του “Interview” είναι στα ύψη ακόμη και πριν αναφέρουμε τον Antonio Banderas. Η Kirsten Dunst προσφέρει μια υποστηρικτική ερμηνεία ως ένα παιδί παγιδευμένο για πάντα σε ένα νεανικό σώμα, επιβεβαιώνοντας ότι οι ερμηνείες σε όλη την ταινία είναι μεταμορφωτικές καθώς μια οικογένεια βαμπίρ τσακώνεται και τρέφεται για δεκαετίες. Υπάρχει άφθονη παρουσία από την υπερβολικά διακοσμημένη φυτεία του Louis μέχρι τα ρετιρέ της Νέας Ορλεάνης και το Théâtre des Vampires του Παρισιού (η ταινία έλαβε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για Καλύτερη Καλλιτεχνική Διεύθυνση). Απλά και με αυτοπεποίθηση, δεν φτιάχνουν πια τέτοιες ταινίες — φανταχτερές, χωρίς φόβο για queer υπαινιγμούς και υπερβολικά διακοσμητικές μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Το “Anne Rice’s Interview with the Vampire” είναι μια ξεχωριστή τηλεοπτική σειρά που κυκλοφόρησε το 2022, αλλά προσφέρει μια διαφορετική οπτική στην ίδια ιστορία.
11. From Dusk Till Dawn (1996)
Το “From Dusk Till Dawn” των Quentin Tarantino και Robert Rodriguez είναι ένα θρίλερ εγκλήματος που κρυφά μετατρέπεται σε μια άθλια βαμπιρική νυχτερινή περιπέτεια. Έχει τα πάντα, από τη Salma Hayek να παρουσιάζει έναν καταιγιστικό χορό μέχρι έναν συντριπτικό αριθμό βαμπίρ καθώς οι στρίπερ του Titty Twister κατασπαράζουν μεθυσμένους θαμώνες. Αυτό που ξεκινά ως ένα ύπουλα σκοτεινό σενάριο απαγωγής γίνεται γρήγορα μια αιματηρή μάχη τρόμου με μεξικάνικες επιρροές και μια συναρπαστική προσέγγιση στην τερατολογία. Οι George Clooney, Harvey Keitel, Juliette Lewis και άλλοι καταφεύγουν σε μπαλόνια με αγιασμένο νερό και μηχανές πασσάλων για να εξολοθρεύσουν τους βαμπίρ με ακραία ασεβή βία — με έμφαση στα πρακτικά εφέ από μερικούς από τους καλύτερους στον χώρο.
10. Dracula (1931)
Το ντεμπούτο του Κόμη Δράκουλα στην κλασική σειρά τεράτων της Universal έχει να κάνει με την ατμόσφαιρα, τα τεράστια σκηνικά και τη γοτθική αρχιτεκτονική που οι σύγχρονες ταινίες βαμπίρ δεν έχουν το σθένος να αμφισβητήσουν. Ο Bela Lugosi θέτει το ανατολικοευρωπαϊκό πρότυπο για τους Κόμηδες τύπου “I v’ant to suck your blaaahd!”, και υπάρχει λόγος. Ο Δράκουλας του Tod Browning έχει να κάνει με λαστιχένιες μαριονέτες νυχτερίδων, ζωγραφισμένα φόντα και την ελάχιστη τεχνολογική πρόοδο της δεκαετίας του ’30 — ωστόσο οι ατμόσφαιρές του είναι ακόμα απείρως πιο συναρπαστικές από τις περισσότερες σύγχρονες βαμπιρικές ταινίες. Η γοτθική αρχιτεκτονική, οι ιστοί αράχνης σε όλη την πέτρινη κάβα του κάστρου και το σκιερό ασπρόμαυρο φόντο ταιριάζουν στους υπνωτικούς τρόμους του Δράκουλα, ενώ ο Lugosi χρησιμοποιεί το βλέμμα του σαν ακτίνα έλξης. Είναι όλα όσα θα μπορούσαμε να ζητήσουμε σε μια ταινία βαμπίρ, ειδικά όταν πουλάει ταινίες βαμπίρ πέρα από στραγγισμένα σώματα και κοφτερά δόντια (σε μια γρήγορη διάρκεια 75 λεπτών).
9. A Girl Walks Home Alone at Night (2014)
Το 2014, το “A Girl Walks Home Alone at Night” ήταν αναμφισβήτητα το πιο επιτυχημένο σκηνοθετικό ντεμπούτο τρόμου οποιουδήποτε νέου κινηματογραφιστή. Η ασπρόμαυρη ιρανική ταινία βαμπίρ της Ana Lily Amirpour διαθέτει μια τόσο πολύχρωμη προσωπικότητα, με μια εξαιρετική ερμηνεία από τη Sheila Vand. Το στυλ της Amirpour συνδυάζει skateboarding, indie rock και φόρους τιμής στον κλασικό βαμπιρικό κινηματογράφο με μια σύγχρονη δαγκωματιά. Η μοναχική της Vand αναζητά ρομαντισμό ενώ παραμονεύει τους κατοίκους της Bad City τη νύχτα, καθώς η Amirpour παντρεύει γλυκές φαντασιώσεις με σκληρές μοίρες και επιρροές από σπαγγέτι γουέστερν. Είναι μια ιστορία εκδίκησης, μια ιστορία απελπισμένων ρομαντικών και έχει μια προτίμηση για κακούς άντρες — όλα αυτά ενώ η Amirpour καθιερώνεται γενναία ως μια εντυπωσιακή κινηματογραφίστρια που έκτοτε έχει εκπληρώσει αυτές τις υποσχέσεις.
8. The Hunger (1983)
Στο πάνθεον των ξαναμμένων βαμπιρικών ταινιών, το “The Hunger” του Tony Scott — με πρωταγωνιστές τις Catherine Deneuve, David Bowie και Susan Sarandon — θα είχε ειδικές προβολές στις 3 π.μ. στο Cinemax που θα προκαλούσαν έντονο ενδιαφέρον. Οποιαδήποτε ταινία βαμπίρ ξεκινά με το “Bela Lugosi’s Dead” των Bauhaus κερδίζει άμεσα εύσημα, και όλα τα υπόλοιπα είναι κερασάκι στην τούρτα. Η φονική βασίλισσα της Deneuve υπόσχεται στους εραστές της αιώνια ζωή, αλλά όπως ανακαλύπτει ο τσελίστας του 18ου αιώνα του Bowie, αυτή η αιωνιότητα δεν επεκτείνεται στα φυσικά χαρακτηριστικά καθώς ξαφνικά αρχίζει μια επιταχυνόμενη διαδικασία γήρανσης. Εισέρχεται η γεροντολόγος Sarandon, και το ερωτικό τρίγωνο που γεννιέται από την απάτη και σφραγίζεται με αιματηρά φιλιά καθώς η πείνα για τροφή ή σεξουαλική ευχαρίστηση κυριαρχεί. Τόσο αισθησιακό, τόσο σαγηνευτικό και τόσο χαοτικό όσο μόνο ο αείμνηστος αδελφός Scott μπορούσε να προσφέρει.
7. What We Do in the Shadows (2014)
Οι Jemaine Clement και Taika Waititi παρωδούν τις ταινίες βαμπίρ τόσο θεαματικά όσο το ροκ ν’ ρολ mockumentary “This Is Spinal Tap” του Rob Reiner παρωδεί τα ντοκιμαντέρ για τη heavy metal. Το “What We Do in the Shadows” είναι μια περιήγηση στην ιστορία του βαμπιρικού κινηματογράφου με την αίσθηση του χιούμορ ενός τρελού που δεν στερείται υπερβολικών σκηνών άτσαλων διατροφικών συνηθειών. Δεν είναι μόνο μια από τις καλύτερες ταινίες βαμπίρ ή ακόμα και κωμωδίες τρόμου από την κυκλοφορία της, αλλά μια από τις καλύτερες κωμωδίες γενικά από το 2014. Είναι ατελείωτα αξιομνημόνευτο, γνώστης των υποκειμένων με κυνόδοντες και πραγματικά ξεκαρδιστικό. Λυκάνθρωποι, όχι Λύκοι που Βρίζουν!
Μην ξεχάσετε να δείτε το τηλεοπτικό ομότιτλο spin-off για ακόμα περισσότερα γέλια.
6. Let the Right One In (2008)
Ο Alfredson διασκευάζει το μυθιστόρημα του John Ajvide Lindqvist μειώνοντας τα στοιχεία τρόμου και τις συμβάσεις των βαμπίρ για να τονίσει τη σχέση μεταξύ παιδιών παριών. Ο 12χρονος Oskar και η γειτόνισσά του Eli δημιουργούν έναν συμπονετικό δεσμό όταν η θυματοποίηση του Oskar από νταήδες και ο κρυφός βαμπιρισμός της Eli δημιουργούν μια απίθανη σύνδεση. Η κοινωνία ωθεί και τα δύο παιδιά στο σκοτάδι και τα παροτρύνει να επιβιώσουν με τα δικά τους μέσα, γεγονός που γίνεται το επίκεντρο αυτής της τρυφερής και τραγικής ιστορίας αγάπης που ποτέ δεν υποτάσσει τις πιο άσχημες πραγματικότητες της για εκδίκηση ή σίτιση. Το “Let the Right One In” είναι ένα τεράστιο βαμπιρικό επίτευγμα όσον αφορά τις κυκλοφορίες της δεκαετίας του 2000 και την ποιότητα όλων των εποχών.
5. Near Dark (1987)
Το “Near Dark” της Kathryn Bigelow είναι ένα αντισυμβατικό γουέστερν με βαμπίρ που εγκαταλείπει τις κάπες για καπέλα ράντσερ. Έχει περισσότερα κοινά με τις οικογενειακές αξίες του “The Texas Chain Saw Massacre” παρά με την τρανσυλβανική κληρονομιά του Κόμη Δράκουλα και τολμά να εισαγάγει τη μετάγγιση αίματος ως επιτυχημένη αντίσταση στις μεταμορφώσεις των νεκρών. Ένα γεμάτο cast που περιλαμβάνει τους Bill Paxton και Lance Henriksen υποδύονται βαμπίρ που σπέρνουν τον φόβο όταν τρέφονται από θαμώνες μπαρ, χρησιμοποιώντας την ομαδική τους νοοτροπία για να επιβιώσουν καθώς οι νυχτοβάτες θηρεύουν τους άτυχους. Οι ηλιόκαυτες νότιες ατμόσφαιρες και η σύγχρονη σκληροτράχηλη ατμόσφαιρα είναι ένα φωτεινό σκηνικό για αυτή την ιστορία βαμπίρ σε οδικό ταξίδι, ξεχωρίζοντας χωρίς να θυσιάζει την αγριότητα που περιμένουν οι θαυμαστές του τρόμου.
4. Afflicted (2013)
Με τις κατατάξεις έρχεται και η διαμάχη, και η τοποθέτηση του “Afflicted” τόσο ψηλά σε αυτή τη λίστα σίγουρα θα προκαλέσει ερωτήματα. Να το θέσω έτσι — το “Afflicted” των Derek Lee και Clif Prowse είναι μια άγρια εξέλιξη στα εδάφη του found footage που συνδυάζει τους κόσμους της parkour δράσης χωρίς να κοιτάζεις κάτω και της αιμοδιψούς σωτηρίας. Ο Lee πρωταγωνιστεί ως ο “προσβεβλημένος” φίλος που μετατρέπεται σε βαμπίρ ενώ ο Prowse βοηθά στην μεταμόρφωσή του, καθώς οι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν οπτικές γωνίες GoPro για να δώσουν μια εμπειρία συνοδηγού στον βαμπιρισμό. Ανάμεσα στη σωματική ερμηνεία του Lee καθώς σφαδάζει από αγωνία και τις ακροβατικές κινήσεις υψηλής πτήσης καθώς το τέρας του Lee δραπετεύει από τους διώκτες του, το “Afflicted” είναι μια από τις πιο καινοτόμες ταινίες βαμπίρ της δεκαετίας του 2000.
3. Nosferatu (1922)
Η καμπύλη των νυχιών του Κόμη Όρλοκ, η σκιά της καμπούρας του να ανεβαίνει τη σκάλα… Ο Max Schreck εξαφανίζεται κάτω από εφέ μακιγιάζ που ποτέ δεν εξωραΐζουν τις βαμπιρικές πληγές. Το “Nosferatu” παραμένει ένα αυθεντικής επιρροής βαμπίρ που αποδεικνύει ότι ο ασπρόμαυρος, βωβός κινηματογράφος μπορεί ακόμα να προσφέρει συναρπαστικές ιστορίες τρόμου. Ο F. W. Murnau διασκευάζει μια μη εξουσιοδοτημένη εκδοχή του Δράκουλα του Bram Stoker που είναι μια πληθώρα ατμοσφαιρικών πλούτων καθώς ο φρυδιωτός Orlok παραμονεύει πίσω από τις σκιές για να αποκαλύψει το οδοντωτό του χαμόγελο. Τα βαμπίρ σπάνια ήταν πιο τρομακτικοί έναν αιώνα αργότερα — ξεκλειδώστε τον εσωτερικό σας ιστορικό και τιμήστε τους προγόνους σας.
2. Thirst (2009)
Η ματιά του Park Chan-wook στα βαμπίρ, τα ταμπού, τον ρομαντισμό και την ντροπή είναι εντυπωσιακή. Οι χαρακτήρες διψούν όλοι για κάτι, το οποίο ο Chan-wook εξερευνά μέσω συμβατικών και εναλλακτικών βαμπιρικών εμπειριών. Ένας καθολικός ιερέας μετατρέπεται σε βαμπίρ, και μια απογοητευμένη σύζυγος αναζητά έναν απαγορευμένο αιώνιο ρομαντισμό στην δική της αντίληψη για την αλλαγή — αυτό που συμβαίνει στη συνέχεια είναι επιδέξια αποσυνάγωγο καθώς το χάος καλωσορίζει απαγωγές, φόνους και σκέψεις για αιώνια φυλάκιση. Ο Chan-wook προσφέρει στοχαστικές βαμπιρικές παραλλαγές που γίνονται επικίνδυνα δημιουργικές. Τα τελικά πλάνα στον τρόμο δεν γίνονται πολύ καλύτερα από το “Thirst”.
1. Bram Stoker’s Dracula (1992)
Ο Francis Ford Coppola διασκευάζει τον Δράκουλα του Bram Stoker με υπέρτατη παρακμή ως ένα γοτθικό θρίλερ τεράτων που είναι επίσης μια πλούσια υπερπαραγωγή. Ο Coppola φημίζεται για την απαίτησή του να χρησιμοποιηθούν μόνο εφέ στα γυρίσματα και στην κάμερα, γεγονός που οδήγησε σε ένα εκπληκτικό θέαμα για τα μάτια, από κοστούμια λυκανθρώπων μέχρι προβαλλόμενες αρτηρίες που πάλλουν πάνω από τη Winona Ryder. Η βροντώδης επιβολή του Gary Oldman στους αντιπάλους του ως Κόμης Δράκουλας και η ξεκαρδιστικά ωμή προσέγγιση του Anthony Hopkins στον Βαν Χέλσινγκ είναι θριαμβευτικές ερμηνείες — για να μην ξεχνάμε όποια προφορά επιχειρεί ο Keanu Reeves για τον Jonathan Harker ή τον Tom Waits να χάνει το μυαλό του ως Renfield. Ο Coppola διατηρεί τη θεαματική φύση του Παλιού Χόλιγουντ ενώ υπερβάλλει κάθε πτυχή της παραγωγής του Δράκουλα όπως μόνο η δεκαετία του ’90 θα επέτρεπε. Δεν γίνεται καλύτερα, ούτε υπήρξε ποτέ καλύτερο, από τον Δράκουλα του Bram Stoker όσον αφορά τους βαμπίρ στον κινηματογράφο.
Και αυτή είναι η επιλογή μας για τις 25 καλύτερες ταινίες με βαμπίρ όλων των εποχών! Τι πιστεύετε για τις επιλογές μας; Αν μας ξέφυγε η αγαπημένη σας, ενημερώστε μας στα σχόλια.
VIA: ign.com
