Οι 5 καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας του 2025, κατάταξη

Σε μια χρονιά που η τεχνητή νοημοσύνη εκτοξεύτηκε στο προσκήνιο και απέδειξε τις δυνατότητές της να αλλάξει τον κόσμο, αρκετοί σκηνοθέτες στράφηκαν στην επιστημονική φαντασία για να ανακρίνουν τις συνέπειες των τεχνολογιών αιχμής και τις δυνάμεις που τις αναπτύσσουν. Ιστορικά, το είδος ήταν το ιδανικό μέσο για αυτό το εμπορικό σήμα κοινωνικού σχολιασμού. Και ενώ η επιστημονική φαντασία έχει προβλέψει αρκετές εφευρέσεις, οι μεγαλύτερες ιστορίες μιλούν για την εποχή που γράφτηκαν, όπως η απόρριψη της Πρώτης Βιομηχανικής Επανάστασης από τον Φρανκενστάιν και η εξερεύνηση του Ψυχρού Πολέμου από το «Star Trek».

Και σε μια χρονιά όπως το 2025, κατά την οποία τα πολιτικά, οικονομικά και κοινωνικά συστήματα αγωνίζονται να συμβαδίσουν με την τεχνολογία που τα φέρνει επανάσταση, η επιστημονική φαντασία είναι ένα εξαιρετικό όχημα για να ξεσκεπαστούν οι συνέπειες αυτής της λεγόμενης προόδου. Λαμβάνοντας υπόψη τις εναλλακτικές ελπιδοφόρες και απαισιόδοξες απόψεις των φετινών ταινιών, είναι σημαντικό να θυμηθούμε πώς ο μεγάλος σεναριογράφος επιστημονικής φαντασίας Ray Bradbury περιέγραψε τον σκοπό του είδους σε μια συνέντευξη του 2010 με τον The Paris Review: “Επιστημονική φαντασία είναι κάθε ιδέα που εμφανίζεται στο μυαλό και δεν υπάρχει ακόμα, αλλά σύντομα θα αλλάξει, και θα αλλάξει τα πάντα για όλους, και τίποτα δεν θα είναι ποτέ ξανά το ίδιο.”

Ωστόσο, το είδος δεν είχε την επιτυχία που είχε τα προηγούμενα χρόνια, όταν επιτυχίες όπως το “Dune” και το “Everything Everywhere All at Once” κυριάρχησαν τόσο στο box office όσο και στο κύκλωμα βραβείων. Η μόνη σημαντική οικονομική επιτυχία επιστημονικής φαντασίας του 2025 είναι το «Avatar: Fire and Ash», η τρίτη καταχώριση στο franchise που δέχθηκε έντονη κριτική. Παρά την έλλειψη οικονομικών επιτυχιών, το 2025 παρήγαγε αρκετές κορυφαίες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.

Η πολυαναμενόμενη μεταφορά του Guillermo del Toro του φημισμένου μυθιστορήματος της Mary Shelley “Frankenstein” είναι μια γραφική απόλαυση και πιθανότατα υποψήφιος για την καλύτερη ταινία στα Όσκαρ του 2026. Με αυστηρά πολικά τοπία, γοτθικά μπουντρούμια και ένα καστ δυναμίτη ντυμένο με τα βικτοριανά καλύτερά τους, το «Φρανκενστάιν» αναζωογονεί μια από τις πιο εμβληματικές ιστορίες με το χαρακτηριστικό οπτικό ταλέντο του σκηνοθέτη.

Με πρωταγωνιστή τον Όσκαρ Άιζακ ως τον στριμμένο Βίκτορ Φρανκενστάιν, η ταινία του Netflix είναι αγαπημένη του Χόλιγουντ από την κυκλοφορία της τον Νοέμβριο, αποσπώντας υψηλούς επαίνους ενώ περιλαμβάνεται στη βραχεία λίστα για τουλάχιστον έξι κατηγορίες στα Όσκαρ του 2026. Τέτοιες επευφημίες πρέπει να περιμένουμε από τον αγαπημένο ντελ Τόρο, του οποίου οι «Λαβύρινθος του Παν», «Κρόνος» και «Το σχήμα του νερού» αποτελούν βασικά στοιχεία του κανόνα των τεράτων. Η στοιχειωμένη ερμηνεία του Jacob Elordi του όχι και τόσο άθλιου πλάσματος έχει λάβει επίσης διθυραμβικές κριτικές, προσφέροντας μια αναζωογονητική εικόνα ενός από τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες της λογοτεχνίας.

Δυστυχώς, το «Φρανκενστάιν» δεν καταφέρνει να φτάσει στο απόγειο ούτε στο αρχικό υλικό του ούτε στα προηγούμενα έργα του σκηνοθέτη του. Όπως ο ομώνυμος γιατρός του, το «Φρανκενστάιν» πέφτει θύμα της δικής του φιλοδοξίας, χάνοντας την αφηγηματική του αντίληψη καθώς παλεύει με το καθοριστικό ερώτημα της εποχής: Πώς υπολογίζουμε τις δυσμενείς συνέπειες της τεχνολογικής προόδου; Όμως, παρά την αδυναμία της ταινίας να μιμηθεί τη τσιμπημένη απόχρωση του μυθιστορήματος της Shelley, είναι μια όμορφα διακοσμημένη κριτική που έκανε το ντεμπούτο της κατά τη διάρκεια ενός κύκλου ειδήσεων όπου κυριαρχούσαν τα ύψη, οι αποτυχίες και οι συνέπειες των τεχνολογιών που αλλάζουν τον κόσμο. Ως εκ τούτου, ο del Toro χτυπά μερικά από τα πιο διαρκή θέματα επιστημονικής φαντασίας, απαιτώντας από τους θεατές του να εξετάσουν το ίδιο ερώτημα που τίθεται από την αρχαία ελληνική ιστορία που αναφέρεται στον υπότιτλο του κειμένου πηγής, “A Modern Prometheus”. Δηλαδή, το πιο σημαντικό επιστημονικό ερώτημα δεν είναι αν μπορείς να πετύχεις κάτι, αλλά αν πρέπει. Αν οι αδελφοί τεχνολογίας του κόσμου ήταν τόσο ξεκάθαροι στην απάντησή τους όσο ο αγαπημένος σκηνοθέτης, που αρνείται να χρησιμοποιήσει γενετική τεχνητή νοημοσύνη στις ταινίες του.

Όπως οι καλύτερες αναβιώσεις επιστημονικής φαντασίας, το “Predator: Badlands” παίρνει ένα φθαρμένο franchise και το γυρίζει στο κεφάλι του. Μια συντριπτική κάπαρη μέσα σε ένα σύμπαν ανθρωποφάγων φυλλωμάτων και πανίδας, η τρίτη δόση του Dan Trachtenberg “Predator” δίνει τον φημισμένο γαλαξιακό κυνηγό ως πρωταγωνιστή. Και ενώ μερικοί θεατές μπορεί να είναι δύσπιστοι για την παρακολούθηση μιας ακόμη ιστορίας στο franchise, το “Badlands” είναι μια αναζωογονητική ιστορία ενηλικίωσης που μεταμφιέζεται σε ένα διαγαλαξιακό πακέτο φίλων-μπάτσων που θυμίζει το επιτυχημένο σόου της Disney, “The Mandalorian”. Αυτή τη φορά, ωστόσο, ο ανταγωνιστής που έγινε ήρωας συνδυάζεται με μια μπάντα γούνινων κολλητών και μια φλύαρη ζωολόγος Android, την οποία υποδύεται η Elle Fanning. Προσθέτοντας έναν πιο ανοιχτό τόνο που συνήθως λείπει από το franchise, ο Fanning και το καστ δημιουργούν μια χαρούμενη, τολμώ να πω μια ατμόσφαιρα φιλική προς την οικογένεια, σύμφωνα με τους νέους αθλητικούς ιδιοκτήτες Mickey Mouse του franchise.

Αυτό δεν σημαίνει ότι το “Badlands” δεν έχει σοβαρή γροθιά, ωστόσο, καθώς ο Trachtenberg πληροί όλες τις προϋποθέσεις οποιασδήποτε μεγάλης ταινίας “Predator”, συμπεριλαμβανομένων των dreadlocked killers, των όπλων υψηλής τεχνολογίας, των τελικών κινήσεων που αψηφούν τη φυσική, ακόμη και μιας σειράς αυτοσχεδιασμού με οπλοστάσιο που θα έκανε τον Arnold Schwar να κάνει τον Arnold Schwar. Το αποτέλεσμα είναι ένα περιπετειώδες ρομπότ με την οπτική κλίμακα, το εύρος της αφήγησης και το διαλογικό παιχνιδιάρικο μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων, αλλά εμποτισμένο με τα τρομερά ψηλά που μπορεί κανείς να περιμένει από το πιο αιματηρό franchise του γαλαξία.

Η ικανότητα του Τράχτενμπεργκ να προσφέρει ένα μείγμα δράσης υψηλών οκτανίων και ανάλαφρης κωμωδίας κάνει το “Predator: Badlands” τη σπάνια συνέχεια που μπορεί να προσελκύσει ένα ευρύτερο κοινό από τους προκατόχους του. Κι όμως, η δύναμή του εξακολουθεί να βρίσκεται στην αλληλεπίδραση με την αθάνατη υπόθεση του πρωτότυπου: Τι θα συμβεί αν ο πιο θανατηφόρος δολοφόνος του σύμπαντος έχει τα μάτια του εκπαιδευμένα πάνω σου; Το αλίευμα, ωστόσο, είναι ότι το “Badlands” υποστηρίζει ότι ένα τέτοιο πλάσμα μπορεί να ήταν ανθρώπινο είδος από τότε.

Το «Companion» είναι σχεδόν αδύνατο να συζητηθεί χωρίς spoilers. Ειλικρινά, η τοποθέτησή του σε αυτή τη λίστα μπορεί να είναι αρκετή για να ανατρέψει την εμπειρία ορισμένων θεατών από την ταινία. Αλλά αυτό το ποπ θρίλερ επιστημονικής φαντασίας του Ντρου Χάνκοκ είναι τόσο καλό όσο το είδος γίνεται και καμία λίστα με τα καλύτερα του 2025 δεν είναι πλήρης χωρίς αυτό. Μια διασταύρωση μεταξύ ειδών που δεν μοιάζει με επιστημονική φαντασία μέχρι την εντυπωσιακή ανατροπή της πρώτης της πράξης, η ταινία αποδίδει στις θέσεις της τόσο δυνατά όσο κάθε φέτος. Με ανερχόμενους αστέρες όπως η Sophie Thatcher (“Heretic”, “Yellowjackets”) και ο αγαπημένος του Χόλιγουντ Jack Quaid (“Novocaine”, “The Boys”), μαζί με τον Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”), τον Lukas Gage (“White Lotus”) και τον κωμικό Jaboukie Döng. πιάνοντας ένα συγκρότημα προτού γίνει μεγάλο: εξακολουθούν να σιδερώνουν τις πιο λεπτές λεπτομέρειες των οργάνων τους, αλλά ο απροσδιόριστος “it παράγοντας” είναι αναμφισβήτητα παρών.

Στο “Companion”, ο Hancock έχει δημιουργήσει μια συναρπαστική έρευνα για τη δυναμική της δύναμης κάτω από τις ρομαντικές σχέσεις και πώς οι ιστορίες που λέμε για τον εαυτό μας και ο ένας για τον άλλον καθορίζουν την αρένα στην οποία διαδραματίζονται. Επιπλέον, ο Hancock εξετάζει πώς η τεχνολογία αλλάζει αυτές τις δυναμικές, παιχνιδοποιώντας τις σχέσεις και ενισχύοντας τα σεξιστικά στερεότυπα που εμποδίζουν τους ανθρώπους να βρουν ουσιαστικές συνδέσεις. Αυτά τα θέματα έχουν απήχηση καθώς οι συνοδευτικές εφαρμογές με τεχνητή νοημοσύνη συνεχίζουν να κερδίζουν δημοτικότητα, ορίζοντας ένα μέλλον στο οποίο η μηχανική μάθηση αλλάζει τους μηχανισμούς της κοινωνικής μας σφαίρας. Ενώ το “Companion” είναι μια άξια εξερεύνηση αυτών των ιδεών, βρίσκει επιτυχία στην ικανότητά του να τις επικοινωνεί, ενώ κατά κύριο λόγο προσφέρει ένα συγκλονιστικό κωμικό τρενάκι. Συνολικά, το “Companion” είναι ένα διασκεδαστικό ψυχοσεξουαλικό θρίλερ που θέτει το πολύ σημαντικό ερώτημα: Τι θα συμβεί αν συνδυάσετε τα “Legally Blonde”, “Strangers On A Train” και “The Terminator”;

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της μεγάλης επιστημονικής φαντασίας είναι ότι οι παραλογές της είναι πιο αληθινές από την πραγματικότητα. Ο σκηνοθέτης Μπονγκ Τζουν Χο καταφέρνει ακριβώς αυτό με το «Mickey 17», μια ξεκαρδιστική διαγαλαξιακή κατάρριψη του καπιταλισμού που έχει πάει στραβά. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του 2022 “Mickey7” του Έντουαρντ Άστον, το “Mickey 17” εφαρμόζει το σατιρικό μάτι του φημισμένου σκηνοθέτη στον ιδανικό καμβά: έναν έντονο, ξέφρενο Ρόμπερτ Πάτινσον που πιάνεται σε έναν κύκλο παράλογης αυτοσφαγής “Groundhog Day”. Περισσότερο σύμφωνα με το κωμικό θρίλερ του Bong “Okja” παρά το βραβευμένο με την καλύτερη ταινία “Parasite”, το “Mickey 17” παίρνει την κοινοτοπία των σύγχρονων εργάσιμων ημερών και την εφαρμόζει σε ένα μεγαλύτερο θεματικό σκηνικό, χρησιμοποιώντας έναν ιμάντα μεταφοράς μοντάζ θανάτου για να μεταφέρει κάτι για τη σχέση μεταξύ καπιταλισμού και καταπίεσης. Με αυτόν τον τρόπο, η ταινία του Μπονγκ Τζουν Χο είναι κάτι παραπάνω από ένα αυτοσχέδιο «Χώρος γραφείου» σε τροχιά. Αντίθετα, χρησιμοποιεί τα δεινά ενός υπαρξιακά βασανισμένου υπαλλήλου για να αναλύσει πώς η οικονομική εκμετάλλευση, η δέσμευση πόρων και η επιστημονική πρόοδος επιτρέπουν αυταρχικά συστήματα. Και παρόλο που αυτή η περιγραφή μπορεί να φαίνεται σαν μια επιτηδευμένη έλξη στο χαρτί, το “Mickey 17” είναι πολύ περισσότερο μια κωμωδία παρά μια υπερβολική σκέψη.

Αυτή η κωμική μηχανή τροφοδοτεί με εντυπωσιακές ερμηνείες από τον Mark Ruffalo και τον Toni Collette, των οποίων οι όχι και τόσο λεπτές ερμηνείες δισεκατομμυριούχων που διψούν για την εξουσία, που αγαπούν το διάστημα ωθούν την ταινία από μια κωμωδία σφαλμάτων «Three Stooges» σε μια σάτιρα, σύμφωνα με την παράδοση του Charlie Chaplin. τον φασισμό, τα σκοτεινά εργαλεία επιβολής του και τους συχνά αμυδρά ηγέτες που τον χειρίζονται. Προσθέστε μια δόση ρομαντισμού, αδερφικής διαμάχης και μια αποικία από γιγάντιες διαστημικές προνύμφες με τρομπέτα και το “Mickey 17” είναι η σπάνια ταινία που αφήνει τους θεατές να γελούν ενώ αναλογίζονται τις συνέπειες της θνησιμότητας τους.

Η καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας της χρονιάς είναι επίσης αυτή που μιλάει περισσότερο για το 2025. Γυρισμένη από τον υποψήφιο για Όσκαρ σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο, η «Bugonia» ακολουθεί δύο θεωρητικούς συνωμοσίας, τον Τζέσι Πλέμονς και τον Έινταν Ντέλμπις, οι οποίοι απαγάγουν έναν ισχυρό Διευθύνοντα Σύμβουλο (Έμμα Στόουν) που πιστεύουν ότι είναι εξωγήινος καταστροφικός της πλοκής. Διασκευασμένο από τον Will Tracy, τον συγγραφέα που μας έφερε την επιτυχία της Anya Taylor-Joy «The Menu», από την κορεατική ταινία τρόμου επιστημονικής φαντασίας του Jang Joon-hwan το 2003 «Save The Green Planet!», το «Bugonia» αισθάνεται άμεσα αποσπασμένο από έναν κύκλο ειδήσεων γεμάτο δολοφονίες, συνωμοσίες πολιτικών τεχνολογιών, χρονολογικές συνωμοσίες, συνωμοσίες πολιτικών τεχνών. και τους πόρους. Τονικά, αυτή η μαύρη κωμωδία παραπέμπει στα προηγούμενα έργα του Λάνθιμου, υπενθυμίζοντας το στενό, στεγνό χιούμορ του ξεσπάσματος “Dogtooth” του, ενώ εφαρμόζει τα έντονα οπτικά στοιχεία της πιο πρόσφατης συνεργασίας του Plemons-Stone, “Kinds of Kindness”.

Αν και εντυπωσιακό οπτικά και συναισθηματικά, η δύναμη του «Bugonia» βρίσκεται στην ικανότητά του να αποτυπώνει τον υπαρξιακό πανικό που μαστίζει τη σημερινή ταξική πολιτική. Εναλλακτικά καταθλιπτικό και κωμικό, το παιχνίδι βασανιστηρίων γάτας και ποντικιού μεταξύ του Plemons και του Stone παραλληλίζεται με ένα βίαιο πολιτικό τοπίο που θολώνει τα όρια μεταξύ δραστών και θυμάτων, εναλλάσσοντας τους θεατές ανάμεσα σε συναισθήματα φρίκης, αηδίας, συμπάθειας και γεμάτη φρόντικα ιστορίες, καθώς προσπαθούν να αναγνωρίσουν τις αληθινές ιστορίες της κάθαρσης. Συνολικά, το «Bugonia» είναι μια φιλοσοφική ταινία που αναγκάζει το κοινό της να ρωτήσει ποιος φταίει πραγματικά για τη βία που μαστίζει την πολιτική σήμερα: εκείνοι που επιτίθενται κατά της καταπίεσης ή τα άτομα που λογοδοτούν θανάσιμα για αυτήν. Είτε οι θεατές συμφωνούν είτε όχι με τα συμπεράσματα της ταινίας, είναι δύσκολο να υποστηριχθεί ότι οποιαδήποτε ταινία επιστημονικής φαντασίας φέτος επιβεβαιώνει καλύτερα το κοινωνικοπολιτικό κλίμα στο οποίο κυκλοφόρησε. Ως εκ τούτου, οι μελλοντικοί θεατές πιθανότατα θα δουν το “Bugonia” ως ένα πρίσμα σε μια ιδιαίτερα γεμάτη, ελπίζουμε άγνωστη, στιγμή στην αμερικανική ιστορία.