5 ταινίες επιστημονικής φαντασίας που είχαν σχεδόν πολύ διαφορετικό τέλος

Μερικές από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας δεν ξεκίνησαν έτσι. Ένα δημιουργικό λάθος εδώ ή εκεί και ιστορίες για μακρινά μέλλοντα, μετα-αποκαλυπτικούς κόσμους ή γαλαξίες πολύ μακριά θα μπορούσαν να έχουν καταλήξει πολύ διαφορετικά, αποτυγχάνοντας να τηρήσουμε την προσγείωση για την οποία έχουμε αρχίσει να τους αγαπάμε. Έχοντας αυτό υπόψη, συγκεντρώσαμε μια ενδιαφέρουσα παρτίδα ταινιών επιστημονικής φαντασίας που πλησίασαν πολύ κοντά στο να βρεθούν σε μια εντελώς διαφορετική τροχιά. Το είδος που θα μπορούσε να τους είχε οδηγήσει στο να μην είναι τα αγαπημένα των θαυμαστών ή τα cult κλασικά που γνωρίζουμε ότι είναι, αλλά γκάφες στο box office που δεν μπορούσαν να γυρίσουν τον χρόνο πίσω.

Ορισμένες από τις ταινίες αυτής της λίστας κόντεψαν να τελειώσουν με πιο αναζωογονητικές νότες από αυτή που είχαμε ή με σκοτεινά και άμεσο φινάλε με τα οποία το κοινό δεν μπορούσε να συμβιβαστεί την πρώτη φορά. Μερικά από αυτά είναι σίγουρα καλύτερα να μείνουν στις ειδικές δυνατότητες του DVD της ταινίας ή με τους θαυμαστές να ψάχνουν στο YouTube για να δουν τι θα μπορούσε να ήταν. Στις πιο σπάνιες περιπτώσεις, υπήρχε ακόμη και ένα τέλος που, χρόνια αφότου έμεινε στο ράφι, επανεμφανίστηκε και βρήκε τον δρόμο του πίσω στον επίσημο κανόνα της ταινίας από την οποία βγήκε. Για να ξεκινήσουμε, όμως, επιστρέφουμε στη δεκαετία του ’90 και σε μια απίστευτα πιο φωτεινή αποστολή σε μια σκοτεινή ταινία επιστημονικής φαντασίας.

Είναι καλά τεκμηριωμένο ότι ο Τζέιμς Κάμερον είναι κάτι σαν τελειομανής. Εκτός από το ότι πέρασε σχεδόν μια δεκαετία παίζοντας σε εξωγήινους πλανήτες με ανθρώπους με μπλε γάτες στο “Avatar”, ένα από τα σπουδαιότερα έργα του σκηνοθέτη σχεδόν ολοκλήρωσε τα πράγματα με ένα πολύ οριστικό, αισιόδοξο τέλος, παρά με αυτό που είχαμε. Το “Terminator 2: Judgment Day” έκλεισε με τον ήρωα του Schwarzenegger να τερματίζει το T-1000 (Robert Patrick) και να θυσιάζεται για να εξασφαλίσει το μέλλον της ανθρώπινης φυλής, η οποία, αν και αβέβαιη, είχε μικρότερες πιθανότητες να αποδεκατιστεί από την τεχνητή νοημοσύνη (τυχεροί).

Ωστόσο, δεν ήταν ο μόνος τρόπος με τον οποίο ο Κάμερον σχεδίαζε να ολοκληρώσει τα πράγματα. Όπως αποκαλύφθηκε στο Director’s Cut, επανενωθήκαμε με τη Σάρα Κόνορ (Λίντα Χάμιλτον) χρόνια αργότερα, καθισμένη δίπλα στην παιδική χαρά για την οποία είχε επαναλαμβανόμενους εφιάλτες σε όλη τη διάρκεια της ταινίας. Ο ήλιος λάμπει, τα παιδιά γελούν και ο Χάμιλτον έχει τσαλακωμένο μακιγιάζ που θα έπαιρνε ένα “Great Scott” από τον Doc Brown αν το έβλεπε. Μαθαίνουμε επίσης ότι, ευτυχώς, ο Τζον έχει πάει στην πολιτική, εφαρμόζοντας εκ νέου τις ηγετικές ικανότητες που θα χρησιμοποιούσε σε άλλο χρονοδιάγραμμα ως γερουσιαστής των ΗΠΑ. Το πρόβλημα για τον Κάμερον ήταν ότι δεν ταίριαζε καλά με τον σκηνοθέτη. Στο σχολιασμό του DVD, ο εγκέφαλος πίσω από το Skynet πίστευε ότι “ήταν κατά κάποιον τρόπο, τονικά άσχετο με την υπόλοιπη ταινία. Υπήρχε η αίσθηση, γιατί να το δέσουμε με ένα τόξο; Εάν το μέλλον είναι μεταβλητό, τότε η μάχη είναι κάτι που πρέπει να δίνεται συνεχώς.”

Είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο εντυπωσιακές ανατροπές στην ιστορία των ταινιών επιστημονικής φαντασίας, αλλά προτού ο Χέστον πάρει τη θρυλική κραυγή του, υπήρχαν δύο τελειώματα που εξετάστηκαν για το “Planet of the Apes”. Το πρώτο θα είχε τον σκηνοθέτη Franklin J. Schaffner να κολλήσει στο αρχικό μυθιστόρημα του 1963 που έγραψε ο Γάλλος συγγραφέας Pierre Boulle. Αυτή η ιστορία είδε τον πλανήτη να είναι ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος από τον δικό μας, από τον οποίο ο ήρωας καταφέρνει να ξεφύγει. Αφού τελικά επιστρέφει στη Γη, προσγειώνεται μόνο για να τον υποδεχτεί ένας γορίλας με ένα τζιπ, επιβεβαιώνοντας ότι, κατά κάποιο τρόπο, ο κόσμος της πατρίδας του είχε παρόμοια μοίρα. Ο αστροναύτης φεύγει από τη Γη, αλλά όχι πριν μεταγράψει τις εμπειρίες του, το κολλήσει σε ένα μπουκάλι και το αφήσει να επιπλεύσει στο διάστημα, όπου το σηκώνουν οι αναγνώστες του βιβλίου, οι οποίοι αποκαλύπτονται ότι ήταν πίθηκοι όλο αυτό το διάστημα.

Ένα άλλο τέλος είδε τον Taylor (Heston) να σκοτώνεται από τους πίθηκους αφού έμαθε το μεγάλο μυστικό ότι ήταν η Γη καθ’ όλη τη διάρκεια – αλλά ο Nova φεύγει μακριά, μαζί με το αγέννητο παιδί του Taylor. Κάνοντάς το αυτό, δημιουργεί μια ευκαιρία για την ανθρωπότητα να διορθώσει την πορεία και να επιστρέψει σε μια πιο πνευματική κατάσταση από αυτή που κλειδώθηκε από τους πιθήκους της. Αν και μπορεί να είχε αλλάξει την τροχιά του franchise σε αυτό που γνωρίζουμε, τουλάχιστον δεν θα περιλάμβανε το κεφάλι ενός πιθήκου σε ένα άγαλμα του Αβραάμ Λίνκολν.

Αυτό που είναι ενδιαφέρον για το εναλλακτικό τέλος του μετα-αποκαλυπτικού μονού σόου του Will Smith είναι ότι έχει πλέον αναγνωριστεί εκ νέου ως το επίσημο. Η αρχική ταινία, στην οποία ο Ρόμπερτ Νέβιλ του Σμιθ πολέμησε έναν ιό που είχε μετατρέψει την ανθρωπότητα σε νυχτερινούς κυνηγούς, οδήγησε στη θυσία του. Ο κόσμος σώθηκε, αλλά ο Νέβιλ όχι, και αυτό, από όσο γνωρίζουμε, ήταν αυτό. Ωστόσο, η κυκλοφορία του DVD περιελάμβανε ένα πλήρως κινηματογραφημένο εναλλακτικό τέλος στο οποίο ο ήρωας του Smith επέζησε από τη συνάντησή του με τους Darkseekers και αποδέχτηκε ότι ήταν απλώς ένα άλλο είδος που προσπαθούσε να υπάρξει. Ως αποτέλεσμα, άφησε τη Νέα Υόρκη και ενώθηκε ξανά με ό,τι είχε απομείνει από την ανθρωπότητα.

Ενώ το τέλος που κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους μοιάζει περισσότερο με το μυθιστόρημα του Richard Matheson από το οποίο διασκευάστηκε, είναι περιττό τώρα, δεδομένου ότι επίκειται η συνέχεια. Σύμφωνα με Επιταχυντήςο σκηνοθέτης των «Creed II» και «Transformers: Rise of the Beasts», Στίβεν Κέιπλ Τζούνιορ, έχει επιφορτιστεί με το θάρρος του τέλους του κόσμου με τον Σμιθ, ο οποίος αυτή τη φορά θα συνοδεύεται από τον βραβευμένο με Όσκαρ αστέρι των «Sinners» Μάικλ Μπ. Τζόρνταν σε ένα σίκουελ του «I Am Legend». Προς το παρόν, δεν υπάρχουν διαθέσιμες λεπτομέρειες για την πλοκή, αλλά τώρα που έχουν ένα τέλος, μπορεί να φτάσει σε αυτό.

Σίγουρα, η ταινία επιστημονικής φαντασίας «Limitless» του 2011 του Μπράντλεϊ Κούπερ βασίζεται σε έναν επίμονο επιστημονικό μύθο, αλλά ένας τομέας που θα μπορούσε να είχε ρίξει σε μεγάλο βαθμό ρεαλισμού ήταν στο τέλος της. Αν θυμάστε, ο Eddie Morra (Cooper) είχε χρησιμοποιήσει το μαγικό χάπι NZT-48 και έφτασε σε ένα σημείο που δεν το χρειαζόταν πια, καταρρίπτοντας τα σχέδια του μεγιστάνα των επιχειρήσεων Carl Van Loon (Robert De Niro), ο οποίος ήλπιζε να εκβιάσει τον ήρωά μας. Αρχικά, ο Loon είναι επιτυχημένος στο σχέδιό του και ο Eddie καταφεύγει σε δραστικά μέτρα για να ανατρέψει τα πράγματα δημιουργώντας ένα χάπι αντί να καταπνίγει σταδιακά την ανάγκη του για αυτό.

Για μια ταινία που δείχνει περισσότερα υψηλά παρά χαμηλά για το θαυματουργό φάρμακο που είχε ανακαλύψει ο Έντι, αυτό το πρωτότυπο πιο κοντινό ήταν, πολύ απλά, ένα χάπι πολύ δύσκολο να καταπιεί το κοινό των δοκιμών. Η συναίνεση ήταν ότι ο Έντι επρόκειτο να τα καταφέρει, αντί να κολλήσει σε έναν φαύλο κύκλο εθισμού στα ναρκωτικά. Αν νομίζετε ότι αυτό είναι κακό, δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με το αρχικό τέλος από το βιβλίο του Άλαν Γκλιν στο οποίο βασίζεται η ταινία. Εκεί, ο Έντι μαθαίνει ότι συμμετείχε σε μια άκρως απόρρητη δοκιμή φαρμάκων από μια εταιρεία που δεν μπορεί να διαπραγματευτεί. Τα χάπια έχουν επίσης πολύ πιο αρνητικό αντίκτυπο στη ζωή του, οδηγώντας τον να γράψει τις αφηγήσεις του για τα πρόσφατα γεγονότα που οδήγησαν στον θάνατό του, ενώ ο πρόεδρος, τον οποίο ο Έντι γνωρίζει ότι είναι υπό την επιρροή, προετοιμάζεται για μια εισβολή στο Μεξικό. Υπέροχα πράγματα.

Προσθέστε μαχητικά αρκουδάκια σε οποιαδήποτε ταινία ενός franchise και θα θεωρείται πάντα η πιο ανόητη. Αυτός είναι ο τίτλος «Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi» κατάφερε να αφαιρεθεί από τις ταινίες «Star Wars» και παρέμεινε ως τέτοιος από τότε, ακόμη και μετά το «Somehow, Palpatine επέστρεψε». Αν τα σχέδια πήγαιναν διαφορετικά για τον ομαλό λαθρέμπορο Han Solo, ωστόσο, αυτό μπορεί να μην ήταν έτσι.

Είναι καλά τεκμηριωμένο ότι ο Χάρισον Φορντ ήθελε να δώσει στον χαρακτήρα του μια επική αποστολή πολύ πριν το πάρει στο «Star Wars: The Force Awakens». Όπως εξήγησε η Ford στο Conan (μέσω CinemaBlend), «Νόμιζα ότι η καλύτερη χρησιμότητα του χαρακτήρα θα ήταν να θυσιαστεί σε ένα υψηλό ιδανικό και να δώσει λίγο πάτο, λίγη βαρύτητα στην επιχείρηση». Ο σεναριογράφος Lawrence Kasdan συμφώνησε ότι οι χαρακτήρες ήταν έτοιμοι για αυτό που πιστεύεται ότι ήταν η τελευταία ταινία εκείνη την εποχή. «Θα έπρεπε να συμβεί πολύ νωρίς στην τελευταία πράξη, ώστε να αρχίσετε να ανησυχείτε για όλους», εξήγησε στο ντοκιμαντέρ «Empire of Dreams» (μέσω Den of Geek).

Ωστόσο, ο δημιουργός του “Star Wars” Τζορτζ Λούκας δεν έβλεπε τα πράγματα έτσι. “Ο Λουκ έπρεπε να ζήσει και χρειαζόμασταν τη Λέια και τον Χαν μαζί στο τέλος. Το γεγονός ότι το αγόρι παίρνει το κορίτσι – ή το κορίτσι το αγόρι – στο τέλος ήταν ένας βασικός παράγοντας και ήταν τόσο σημαντικός όσο ο Λουκ να ξεπεράσει τους δαίμονές του.” Τελικά, ο Νταρθ Βέιντερ ήταν ο μπαμπάς που πέθανε αυτή τη φορά, αφήνοντας τον Χαν να το μυρίζει δεκαετίες αργότερα.